lunes, 25 de octubre de 2010

Definiciones de "Bioclimática"

1. CONCEPTOS ARQUITECTÓNICOS:

1.1. Enunciado: Buscar tres definiciones para ``Bioclimática´´ y una imagen que evoque el concepto. (2 horas):

Definiciones:

1.- Según la definición de Serra (1989), la palabra Bioclimática intenta recoger el interés que tiene la respuesta del hombre como usuario de la arquitectura, frente al ambiente exterior, el clima, afectando ambos al mismo tiempo la forma arquitectónica. Por tanto, se trata de optimizar la relación hombre-clima mediante la forma arquitectónica.

2.- Una arquitectura Bioclimática es aquella arquitectura que diseña para aprovechar el clima y las condiciones del entorno con el fin de conseguir una situación de confort térmico en su interior, jugando principalmente con el diseño y los elementos arquitectónicos, sin necesidad de utilizar sistemas mecánicos complejos.

3.- El objetivo final de la arquitectura Bioclimática es mejorar la calidad de vida. Es una composición de soluciones arquitectónicas a partir del conjunto de técnicas y los materiales disponibles, para conseguir el resultado del confort deseado, conforme con las exigencias del usuario y a partir del clima local.
Las bases del concepto Bioclimático se puede resumir en un programa de arquitectura, un paisaje, una cultura, unos materiales locales, una noción del bienestar y del abrigo, y cuya síntesis es la envoltura habitable (Patrick Vardou y Varoujan Arzumenian. SOL Y ARQUITECTURA) .
La arquitectura bioclimática promueve diseños con el objetivo de restaurar el balance o equilibro entre el medioambiente y lo manipulado por el hombre.
La postura Bioclimática se basa principalmente en la búsqueda del confort, y éste, se relaciona directamente con la sensación de bienestar. En el confort influyen multitud de factores, físicos y psicológicos. En general podemos decir que los aspectos que incorpora la postura Bioclimática se desarrollan a partir de una búsqueda del confort físico, psicológico, y cultural.
El confort físico se busca a través de la consideración de aspectos biofísicos y constructivos, el confort psicológico y cultural se introduce a partir de la consideración de aspectos antropológicos, culturales e constructivos.

Imagen que evoca el concepto:

La primera imagen que me viene a la cabeza se relaciona con la orientación solar.




2. BIBLIOGRAFÍA:

ARQHYS ARCHITECTS SITE: http://www.arqhys.com/contenidos/bioclimatica-arquitectura.html

CASAS CONFOTABLES: http://www.casasconfortables.net/bioclimatica.htm

ARQUITECTURA MEDIOAMBIENTAL: http://www.tapic.info/arquitectura.medioambiental/chiapas/documentos/bioclimatica.PDF

REVISTA DIGITAL DECORACIÓN-guíaDKN:
http://www.guiadkn.com/imagesdkn/ARQUITECTURABIOCLIMATICA_F511/070412_r4house_invierno1.jpg

José Rafael Moneo Vallés

1. José Rafael Moneo Vallés
1.1. Introducción
1.2 Biografía
1.3. Tres edificios
1.3.1. Edificio Bankinter en Madrid (1972-1977)
1.3.2. Museo Nacional de Arte Romano de Mérida
1.3.3. El auditorio del Kursaal en San Sebastián (1999)
1.4. Contexto, ciudad época. Tres imágenes de la época y la ciudad
1.4.1. Edad contemporánea
1.4.2. La ciudad (Tudela)
1.4.3. Tudela desde el siglo XX hasta la actualidad
2. Bibliografía



1. JOSÉ RAFAEL MONEO VALLÉS:

1.1. Introducción:


Arquitecto español, de relevante prestigio en la arquitectura contemporánea. Nació en mayo de 1937 en Tudela (Navarra) y estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), donde obtuvo el título de arquitecto en 1961. De 1958 a 1961 trabajó, mientras realizaba sus estudios, con el arquitecto Francisco J. Sáenz de Oiza en Madrid, y de 1961 a 1962, con Jórn Utzon en Hellebaeck, Dinamarca, el autor del famoso edificio de la ópera de Sydney.

1.2. Biografía:

Tras obtener el título de arquitecto en 1961, en 1963 recibió una beca de dos años para estudiar en la Academia de España en Roma, estancia que tuvo gran influencia sobre su trabajo posterior. Ha desarrollado una intensa labor docente: cátedra de Elementos de Composición de la escuela de arquitectura de Barcelona en 1970, profesor invitado por el IAUS de Nueva York en 1976 y en las escuelas de Lausana, Princeton y Harvard, decano de la Graduate School of Design entre 1985 y 1990. Es autor de obras de reconocido prestigio internacional, entre las que destacan el edificio de Bankinter en Madrid (1972-1976) y el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida (1980-1986), una poderosa actuación en el casco de esta ciudad, con imponentes fábricas de ladrillo, arquerías de marcada impronta romana y un admirable tratamiento luz-espacio. También ha construido la estación de ferrocarril de Atocha en Madrid (1984-1992), un amplio complejo urbano presidido por una gran sala hipóstila, linternas de luz y una torre en diálogo con el edificio de la antigua estación. De 1990 es el Palacio de Congresos y Auditorio del Kursaal en San Sebastián, ganador del Premio Mies van der Rohe en 2001. Construido junto a la desembocadura del río Urumea, constituye una magnífica muestra de integración con la ciudad y el paisaje conformada por dos grandes volúmenes de vidrio sobre una plataforma general que recoge el trazado urbano. Otras obras suyas son el edificio diagonal en Barcelona, la nueva terminal del aeropuerto de San Pablo de Sevilla (1987-1991), la Fundación Miró, en Palma de Mallorca (1987-1993), y el Museo de Arte y Arquitectura de Estocolmo (proyecto de 1991), una arquitectura discontinua y quebrada que trata de adaptarse a la accidentada orografía del solar. En 2002 inauguró la catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles, una gigantesca estructura de hormigón, un material muy poco frecuente en Estados Unidos, construida en el nudo de una de las principales arterias de comunicación de la ciudad.

Se podría decir que una de las principales características de Rafael Moneo es que utiliza la Historia como material de construcción. En 1996 Rafael Moneo se convirtió en el primer español galardonado con el Premio Pritzker, el equivalente del Nobel en el campo de la arquitectura.

1.3. Tres edificios:

1.3.1. Edificio Bankinter en Madrid (1972-1977):





El edificio Bankinter está situado en el corazón financiero de Madrid y destaca por sus murales escultóricos situados en la parte alta de la fachada.

La obra supone la ampliación de una construcción preexistente, el Palacio del Marqués de Mudela, de estilo clasicista. El nuevo edificio se levanta sin que la función de un edificio bancario, que ya estaba estereotipada, condicionase su forma. Moneo busca que haya un entendimiento con el antiguo edificio y con su entorno y que además, se adapte a las necesidades de un edificio bancario.

Proyecta así aparcamientos subterráneos, salón de actos, patio de operaciones, espacios para trabajo burocrático, sala de juntas, etc. Conjuga los volúmenes curvos y rectilíneos. Los accesos circulares definen un volumen curvo, que es el salón de actos y sobre él, se encaja un cuerpo rectilíneo.

Conecta con el palacio preexistente a través del ladrillo anaranjado y remata el conjunto con un friso de Francisco López Hernández que anuncia el carácter burocrático.


1.3.2. Museo Nacional de Arte Romano de Mérida:




Sus orígenes se remontan al siglo XVI, cuando se comenzaron a reunir las primeras colecciones de objetos procedentes del subsuelo emeritense. En 1833 el Estado, consciente de la importancia arqueológica de la ciudad extremeña, cedió para museo la iglesia del convento de Santa Clara. Pero el espaldarazo definitivo para iniciar su fundación no llegó hasta 1975, cuando un decreto de julio de aquel año decidió la creación del Museo Nacional de Arte Romano. El proyecto de diseño y construcción del mismo se encargó en 1980 al arquitecto Rafael Moneo, bajo cuya supervisión se realizaron, entre 1981 y 1985, las pertinentes obras. Fue inaugurado el 19 de septiembre de 1986 en su actual sede, situada junto al área arqueológica más importante de la ciudad, en el recinto del teatro y anfiteatro romanos, con los cuales está conectado a través de un pasadizo.

1.3.3. El auditorio del Kursaal en San Sebastián (1999):



Se sitúa frente al mar Cantábrico, en la desembocadura del río Urumea. Está compuesto por dos enormes cubos de vidrio translúcido, que buscan la armonía entre lo natural y lo artificial. Moneo lo describe como unas "rocas varadas" junto al Cantábrico.

Entre ambos cubos se forma una gran terraza transitable con vistas hacia el mar. Además, están conectados bajo tierra y albergan un auditorio, una gran sala de cámara, salas polivalentes, salas de exposiciones, un restaurante y un aparcamiento.

1.4. Contexto, ciudad, época, ideología. Tres imágenes de la época y la ciudad:

1.4.1. Edad contemporánea:


En la última década en el panorama arquitectónico han aparecido diferentes tendencias divergentes, como el deconstructivismo o el high-tech. Al mismo tiempo, se ha reiniciado un proceso de revisión de los maestros vanguardistas, produciéndose la reactivación de los postulados del movimiento moderno. Esta tendencia se puede observar en la obra de numerosos arquitectos, entre los que destacan el holandés Rem Koolhaas, el japonés Tadao Ando, el estadounidense Richard Meier, el portugués Álvaro Siza Vieira y el español Rafael Moneo.

Rafael Moneo realiza una arquitectura contemporánea. La Edad Contemporánea abarca al periodo histórico comprendido entre la Revolución francesa (1789) y la actualidad. Es una época caracterizada por las revoluciones y por las grandes transformaciones artísticas, demográficas, sociales, políticas, tecnológicas y económicas.



Con la Revolución Industrial, surge una nueva sociedad de clases presidida por la burguesía y se desarrolla el movimiento obrero. Progresa la ciencia y la tecnología, aparece el automóvil, el avión, los medios de comunicación de masas y la sociedad de consumo.

Por otro lado, el inicio del siglo XX está protagonizado por la Primera Guerra Mundial y el crack de Wall Street en 1929, que conducen a una época de recesión y de conflictos que desencadenarán la Segunda Guerra Mundial y que provocan una situación de vacío, de desolación y de pérdida del sentido.

Resumiendo, podemos decir que Europa vive a comienzos del siglo XX una profunda crisis causada por todos estos grandes cambios sociales, económicos, científicos, tecnológicos, por la aceleración histórica, el progreso, el desarrollo y por la transformación de los valores.

En este contexto surgen las vanguardias artísticas, que buscan un nuevo lenguaje estético coherente con la nueva sociedad del siglo XX, en la que se encuentran los automóviles, los aviones, etc., y con el hombre moderno, nacido de la revolución industrial.

Se denominan vanguardias históricas o ismos a los diversos movimientos de protesta que se suceden entre 1910 y 1940 y que rompen con los modelos tradicionales propugnando un nuevo lenguaje expresivo y la libertad del artista.

Se emplea el término militar vanguardias porque hace referencia a la "primera línea", a la parte más adelantada del ejército, la que realiza las funciones de exploración y la que primero se encuentra con el enemigo. En el campo artístico, la vanguardia es la "primera línea", es decir, todos aquellos movimientos que de forma brusca y radical buscaron la renovación y la ruptura con el pasado.

Entre estos movimientos de vanguardia de principios del siglo XX destacan el Fauvismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo, el Surrealismo y la Abstracción. Cada uno tiene unos planteamientos diferentes, pero todos ellos quieren la liberación del arte.

La característica principal es la libertad de expresión y su actitud provocadora, emplean un lenguaje y un vocabulario que escandaliza y que critica de forma humorística la cultura y la época del momento. Publican sus propios manifiestos en los que defienden sus ideales, reivindican lo original y atacan a todo lo producido anteriormente por considerarlo desfasado.

El arte abandona la imitación de la naturaleza y se centra en el mundo interior de los personajes, en lo sensitivo, en lo conceptual y en el lenguaje de las formas. Prevalece el inconsciente, la reconstrucción mental de la obra, exigiéndole al espectador una nueva actitud ante la obra de arte.

La pintura y la escultura huyen de la figuración y se encaminan hacia lo abstracto. Rompen con las líneas, con los colores tradicionales y con la perspectiva única. Crean diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto. La arquitectura, por su parte, abandonará la simetría para dar paso a la asimetría.

1.4.2. La ciudad (Tudela):

Uno de los lugares más importantes de Tudela es la Plaza de los Fueros.

Dicha plaza se asienta en el límite entre el casco antiguo y la parte nueva de Tudela, capital de la Ribera navarra situada al sur de la Comunidad. Es el lugar de reunión preferido de los tudelanos.

Desde la plaza se encuentra la parte más moderna de Tudela; bajo los arcos de la Casa del Reloj hay dos pasadizos que desembocan en el Paseo del Queiles, un espacio concebido como zona de recreo y esparcimiento, diseñado por el prestigioso arquitecto tudelano Rafael Moneo.

Y también desde este punto se puede contemplar el casco antiguo de la ciudad y conocer unos rincones llenos de sabor y de tradición.

1.4.3. Tudela desde el siglo XX hasta la actualidad:

Tudela evolucionó lentamente, mejorando y desarrollando durante el siglo XX sus infraestructuras y permitiendo con la construcción de la azucarera a principios del siglo XX, la aparición de una nueva clase social: el obrero industrial.
Tudela entró en el siglo XX con una importante conflictividad social, relacionada con el control existente de las tierras por terratenientes en la Ribera. Durante la Guerra Civil Española fue, junto al resto de la Ribera, donde se concentró la mayor represión, con 65 víctimas civiles (de una población que en 1930 era de 11.248 habitantes), a pesar de que no existió resistencia a los sublevados, que rápidamente controlaron toda Navarra. Tudela fue una de las pocas localidades de Navarra en las que había vencido la candidatura del Frente Popular en las elecciones de febrero de 1936. Entre los fusilados estaban siete de los quince miembros de la corporación municipal: el alcalde Domingo Burgaleta Pérez de Laborda (IR) y los concejales Aquiles Cuadra de Miguel (IR, ex alcalde), Francisco Jaraba Grima (PSOE), Joaquín Meler Mur (UGT), Juan Navarro Anguiano (PSOE), Eugenio Tutor Lozano (PSOE) y Francisco Ucar Liñan (IR).

Pasada la guerra civil y en los 50, comenzó un cambio definitivo en la ciudad. El despegue económico y la demanda de elementos productivos propiciaron una considerable inmigración de gentes de la ribera, del cercano Aragón y de Soria, actuando Tudela como centro de creación de empleo en la zona. A partir del año 1960, se producen cambios definitivos en la ciudad con la creación de polígonos industriales y la instalación de las primeras multinacionales

2. BIBLIOGRAFÍA:


Páginas web:
Arquitectura h: http://arquitectura-h.com.ar/articulos/rafael-moneo/art258.aspx, http://arquitectura-h.com.ar/tags/arquitectos/rafael-moneo/tag237.aspx
Solo arquitectura: http://www.soloarquitectura.com/arquitectos/rafael_moneo.html
El poder de la palabra: http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=113
Arte España: http://www.arteespana.com/rafaelmoneo.htm
ARQHYS: http://www.arqhys.com/moneo-rafael-valles.html
Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Tudela
Ayuntamiento de Tudela: http://www.tudela.es/cas/laciudad/020401fiestaspatronales.asp
http://www.tudela.es/cas/laciudad/0202historia.asp

lunes, 18 de octubre de 2010

Definiciones Arquitectónicas

1.- Según la definición de Serra (1989), la palabra Bioclimática intenta recoger el interés que tiene la respuesta del hombre como usuario de la arquitectura, frente al ambiente exterior, el clima, afectando ambos al mismo tiempo la forma arquitectónica. Por tanto, se trata de optimizar la relación hombre-clima mediante la forma arquitectónica.

2.- Una arquitectura Bioclimática es aquella arquitectura que diseña para aprovechar el clima y las condiciones del entorno con el fin de conseguir una situación de confort térmico en su interior, jugando principalmente con el diseño y los elementos arquitectónicos, sin necesidad de utilizar sistemas mecánicos complejos.

3.- El objetivo final de la arquitectura Bioclimática es mejorar la calidad de vida. Es una composición de soluciones arquitectónicas a partir del conjunto de técnicas y los materiales disponibles, para conseguir el resultado del confort deseado, conforme con las exigencias del usuario y a partir del clima local.
Las bases del concepto Bioclimático se puede resumir en un programa de arquitectura, un paisaje, una cultura, unos materiales locales, una noción del bienestar y del abrigo, y cuya síntesis es la envoltura habitable (Patrick Vardou y Varoujan Arzumenian. SOL Y ARQUITECTURA) .
La arquitectura bioclimática promueve diseños con el objetivo de restaurar el balance o equilibro entre el medioambiente y lo manipulado por el hombre.
La postura Bioclimática se basa principalmente en la búsqueda del confort, y éste, se relaciona directamente con la sensación de bienestar. En el confort influyen multitud de factores, físicos y psicológicos. En general podemos decir que los aspectos que incorpora la postura Bioclimática se desarrollan a partir de una búsqueda del confort físico, psicológico, y cultural.
El confort físico se busca a través de la consideración de aspectos biofísicos y constructivos, el confort psicológico y cultural se introduce a partir de la consideración de aspectos antropológicos, culturales e constructivos.


1. BIBLIOGRAFÍA:

ARQHYS ARCHITECTS SITE: http://www.arqhys.com/contenidos/bioclimatica-arquitectura.html

CASAS CONFOTABLES: http://www.casasconfortables.net/bioclimatica.htm

ARQUITECTURA MEDIOAMBIENTAL: http://www.tapic.info/arquitectura.medioambiental/chiapas/documentos/bioclimatica.PDF

REVISTA DIGITAL DECORACIÓN-guíaDKN:

http://www.guiadkn.com/imagesdkn/ARQUITECTURABIOCLIMATICA_F511/070412_r4house_invierno1.jpg